Dicas de fotografia no blog

Passeando pelo blog, encontrei postagens antigas que podem ser muito úteis para você, leitor que me acompanha há anos ou que chegou agora. Separei os links para vocês relembrarem ou conhecerem o conteúdo. Espero que os ajude em algo! (Depois me conta ali nos comentários, tá?)

♥ Fotografar à noite? Como faz?
♥ Light Painting!
♥ Tutorial: Como colocar filme na Diana Mini.
♥ Usar marca d'água nas imagens, sim ou não?
♥ Tutorial: Efeito lomografia.
♥ Inspire-se!
♥ Bokeh personalizado.

Tutorial: Como colocar filme na Diana Mini.

Eu havia prometido este post logo que carreguei o segundo rolo de filme na Diana, enrolei um bom tempo, mas não me esqueci da promessa. Resolvi fazer este post para pessoas que, como eu, compraram (ou querem comprar) a Diana Mini e ainda estão um pouco perdidos neste mundo mágico do filme 35mm.

 

Quando minha câmera chegou meu maior medo era estragar tudo quando eu colocasse o filme. Virei tio Google de cabeça para baixo e até encontrei alguns tutoriais, uns bem vagos e outros completinhos, mas em inglês... Eu entendo o idioma, mas creio que tem muita gente por aí querendo se aventurar no mundo analógico que não sabe falar inglês... Então este tutorial também é para vocês!

 

Leia com atenção e faça cada passo com muita delicadeza e amor ♥

1) Primeiro você deve destravar a tampa, embaixo da câmera você encontra a trava (passe de lock para open);

 

2 e 3) Baixe a tampa traseira e a tampa que protege o filme;

4) Encaixe o filme e puxe a ponta um pouco para fora;

 

5) Vá encaixando os furinhos do filme nos ganchinhos (tanto em cima quanto embaixo);

 

6) Vá rodando devagar a rodinha que fica na parte de cima da câmera. Faça isso até o filme ficar “inteiro” na bobina (tem uma linha amarela marcando o limite), como mostra a imagem 7;

 

Certifique-se de que o filme está bem encaixado nos ganchinhos, se estiver tudo certo continue lendo...

 

8) Feche a tampinha de metal;

 

9) Encaixe a tampa traseira, dando uma leve apertadinha;

DICA: Se a tampa não encaixar direito, gire a alavanca de rebobinar (na parte de baixo da câmera, imagem 10) levemente, assim o filme irá encaixar direitinho e a tampa fechará.

 

DICA: NUNCA, em momento algum, atreva-se a fazer força. Diana Mini é uma mocinha muito delicada, tenha cuidado.

11) Tudo certo até aqui? Então após fechar a tampa trave a câmera novamente, apenas passando de open para lock;

 

12) Tire uma foto (o botãozinho de disparo é ali na frente ó, do ladinho da lente) e gire a rodinha que fica em cima da câmera (imagem 13). Essa primeira foto não irá sair, mas depois dela você já pode sair fotografando o mundo com essa pequena lindeza que é a Diana Mini.

 

Cabô, tutorial, cabô.

 

Este foi o segundo filme que experimentei e o primeiro que deu certo (alguém aí se lembra da minha pequena história trágica? ~le eu dramática~). Usei o filme Kodak Ultramax ISO 400, ótimo filme, por sinal!

 

DICAS: Deixo aqui o link de um vídeo muito bom, onde Kai Yamada ensina como tirar o filme da câmera, porém este vídeo está em inglês. Também é muito válido ler o manual da sua câmera.

 

Espero ter ajudado os iniciantes de plantão. Se falei alguma coisa errada, por favor, me avisem para que eu retifique.

 

E não se esqueçam de me contar sobre suas lindas aventuras e experiências com a Diana Mini.

 

Boas fotos!

Usar marca d’água nas imagens, sim ou não?

Recentemente uma menina totalmente sem criatividade resolveu criar uma conta no Flickr, postou imagens de outras fotógrafas e auto intitulou-se autora das imagens. Assim, escrito no passado mesmo, pois após várias denúncias ao Flickr, ela acabou excluindo sua conta.

É muito chato quando você cria algo e alguém simplesmente copia e diz ser dono. Isso já aconteceu comigo e eu me senti roubada, sim, essa é a palavra certa para descrever tal ato: roubo. E roubar é crime. Roubar imagens é crime também, quem faz isso pode ser punido. Está lá no código penal.

A partir disso, uma questão (re)surgiu: Usar marca d’água nas minhas fotos, vai adiantar algo? Devo fazer isso?

Eu uso e não consigo não usar. Pode não salvar a sua foto de um roubo, mas quando roubada saberão que a foto é sua (se o criminoso não apagar seus créditos, claro). Eu faço uso de marca d’água (prefiro chamar de ‘assinatura’), pois isso me passa um ar de “segurança”, pode ser uma falsa segurança, mas só assim, depois de editar a imagem e colocar meus créditos nela, é que eu consigo enviar meus trabalhos para a internet.

Eu já usei várias assinaturas, tenho sérios problemas com elas, troco sempre que me desagradam, sempre que não ficam legal em uma foto. Sempre.

As duas últimas assinaturas da imagem acima são as que eu ainda uso.

Muita gente me perguntou como eu faço as minhas assinaturas, não existe mistério envolvendo esse processo, mas mesmo assim vou mostrar para vocês em um passo-a-passo resumido:

Eu uso o Photoshop CS3.

Abra uma nova imagem (Ctrl+N): documento transparente, largura 100 px, altura 100px. Selecione a ferramenta de Forma Personalizada (U) e escolha a forma e a cor de sua preferência (eu prefiro branco).

Coloque a forma escolhida no documento que você criou. Vai ficar assim:

Selecione a ferramenta Texto (T) e escolha a fonte de sua preferência. A partir daí você escreve o que quiser e da maneira que quiser. Fim.

Meus resultados foram esses (fiz em quatro cores, mas só uso a branca):

Pelo Flickr, eu descobri que existe uma polêmica com base nisso. As assinaturas são amadas por uns e odiadas por outros. Use-as se você achar necessário, se você achar que não vai atrapalhar a sua foto, mas lembre-se: independente de assinaturas, você nunca está livre de ser roubado, nunca.

O tutorial ficou confuso? Se continuou com dúvidas ou quer mais dicas, diga nos comentários ou no meu formspring.

Karol Petrucci

A regra dos terços.

A regra dos terços tem como base não usar a centralização das imagens. Imagine sua imagem dividida em três linhas horizontais e duas verticais, agora posicione o objeto que ficará em destaque na imagem nos pontos de cruzamento entre as linhas. Ficou complicada a minha explicação? Veja a imagem a seguir:

As bolinhas indicam os pontos de convergência, ou pontos de cruzamento. Faça uso da regra dos terços para ousar –um pouco- nos ângulos e assim obter resultados harmônicos.

Obs.: Para o “bem” de uns, algumas câmeras já possuem esse “jogo-da-velha” no visor.

Exemplo:

Aqui eu achei que enquadrar o objeto (a.k.a meu dedo) no centro da imagem ficaria simples demais, então optei por colocá-lo no canto esquerdo ocupando os terços: inferior, central e superior.
Eu já disse que não sou boa com explicações, né? Então se alguma dúvida ainda ronda vocês, é só me perguntar, tá?

Nota1: Post simples só para mostrar para vocês que eu não pretendo lhes abandonar!

Nota2: Eu queria me desculpar pela falta de posts e de fotos novas no Flickr. Os últimos dias têm sido correria pura, correria que me faz chegar em casa e só pensar em descansar. Estou escrevendo isso porque me sinto muito culpada por abandonar o blog e o Flickr, tenho até pesadelos com isso :( Vocês compreendem?

See you, folks!
Karol Petrucci

Planos fotográficos.

Olá, caros alunos. Por favor, sentem em suas devidas classes, vamos começar a aula.
*Sempre quis falar isso* (mentira)

Comecei o post de hoje de uma maneira mais “professora”, pois o que eu vou compartilhar com vocês na tag dicas de fotografia é algo que eu aprendi em uma aula de fotojornalismo. Vocês já ouviram alguém falar sobre planos fotográficos? Quando vamos fotografar algum objeto ou pessoa sempre enquadramos a imagem da maneira que nos convém, não é mesmo? Mas vocês sabiam que existem nomenclaturas para cada tipo de enquadramento?

Eu não sabia, nem imaginava. Sempre fotografei da maneira que eu achava que ficava melhor. Mas certo dia, meu professor (ai, que saudades das aulas de fotojornalismo) resolveu ministrar uma aula sobre isso. E eu, como apaixonada que sou por fotografia, fiquei toda feliz com mais aprendizado sobre o assunto que mais me interessa nesse mundo, ou seja, quero compartilhar com vocês! Vamos lá?

Plano panorâmico:

Visualização extensa da cena.

*Fotos tiradas com o celular. Vista da sacada do prédio dos meus colegas (essas imagens não estão no Flickr)

Plano geral:
Grande parte da cena.

Plano americano:
Enquadra o indivíduo da cabeça até os joelhos.

Plano médio:
Enquadramento da cintura para cima.

Primeiro plano (close):
Enquadra-se o rosto e os ombros do indivíduo (parece o enquadramento de uma foto 3x4).

Primeiríssimo plano/grande plano (super close):
Enquadra só o rosto do indivíduo.

Plano detalhe:
Detalhe do objeto/indivíduo está em foco.

Plongée:
Enquadra o objeto/indivíduo de cima para baixo, esse enquadramento produz o efeito de diminuir o que será fotografado.

Contra plongée:
Enquadra o objeto de baixo para cima, esse enquadramento, por sua vez, produz um efeito de aumentar o que será fotografado.

(Eu não tinha uma foto melhor, mas acho que com essa vocês conseguem entender)

Essas são as nomenclaturas de planos que eu aprendi em aula, mas quando eu pesquisei sobre o assunto na internet, vi que alguns fotógrafos usam outras nomenclaturas. Porém é tudo a mesma coisa, tá?

Escolhi usar só as minhas fotos para ilustrar o post porque eu sei que tem um monte de gente que lê o blog e adora ver fotos aleatórias por aqui. Gostaram?

Obs.: se algumas fotos desaparecerem com o tempo é porque eu não tenho a conta PRO do Flickr, ou seja, as mais antigas “desaparecem” da galeria até que eu compre a conta. (clique nas imagens e você será redirecionado para o meu Flickr, caso queria comentar/favoritar as imagens)

Obs.²: Eu sumi da internet e tenho postado bem menos no blog/Flickr por causa da faculdade. Muita correria. Desculpem-me :/

Karol Petrucci.

Macro com a lente invertida.

O post de hoje é curtinho, mas trago uma dica incrível para vocês. O ruim é que a dica desse post não pode ser aplicada a câmeras compactas.

Você já pensou em comprar uma lente específica para fazer fotos macro? Aquele foco incrível que capta os menores detalhes da imagem (o rosto de um inseto, por exemplo)?

Exempo de fotografia macro:

Changeable Lizards : Macro Stock Photography, por zoompict

Saiba que você não precisa desembolsar seu precioso dinheiro, basta inverter a lente da sua câmera. Daí você me pergunta: como isso, Karol? Fácil! A técnica se resume em tirar a lente da sua câmera, inverter a lente e soltar a imaginação e fotografar lindos macros. Daí você me pergunta de novo: você ficou doida, Karol? Não. Continua lendo que você vai ver como é fácil e legal:

Eu não sou boa com explicações, então vou deixar o fotógrafo Leandro Nunes explicar para vocês: (vale a pena assistir o vídeo, é muito fácil)

Eu não consegui fazer, pois não tenho o flash... Mas se você tiver o equipamento que precisa, faz as fotos macro e me mostra nos comentários ou no meu twitter? Não é algo novo, mas achei bacana repassar o vídeo para vocês. Gostaram da dica? Me contem nos comentários!

Ps.: desculpem-me por essa semana inteira sem posts tanto aqui no blog, quanto no meu flickr... Vou tentar me organizar melhor para não deixá-los na mão. Ok?

With love,

Karol Petrucci

Bokeh Personalizado.

Estou escrevendo este post especialmente para a Mariana, pois ela me ajudou a escolher o assunto de hoje (obrigada, querida!). Aliás, gostaria que vocês participassem desta seção do blog, enviem sugestões de posts nos comentários ou no meu formspring: sobre o que você quer aprender/conhecer um pouco mais quando o assunto é fotografia?
Vamos lá, eu quero muito ajudar vocês, compartilhar conhecimento, mas antes preciso saber qual é o assunto da preferência de vocês... Ok?

Bom, vamos ao que realmente importa. O post de hoje, como o título já indica, é Bokeh Personalizado.

O que é?

Bokeh é a adaptação de uma palavra Japonesa que significa blur (em português: borrão/desfoque). Na fotografia, esse termo é usado para descrever a área da foto que está fora de foco.

Exemplos de Bokeh comum:

Bokeh Baby, por Eloise Claire

Bad Taste Bokeh, por Leah Williams

Mas você não quer apenas círculos luminosos? Que tal usar a imaginação e criar corações, estrelas e mais um monte de formas diferentes? Isso é possível e é muito fácil... Vamos aprender?

Sempre que eu pesquisava sobre o assunto, todos os posts que eu lia diziam que a melhor lente para fazer esse tipo de foto é a 50mm 1.8 ou 1.4 ou 1.2, por ser uma lente bem clara. A Claudia Regina do Dicas de Fotografia, diz que o importante é ter uma abertura maior que f/2.

A partir daí você só vai precisar de:

- Papel preto (eu usei cartolina, é bom que seja um papel firme);
- Lápis;
- Tesoura (como o meu desenho tinha que ser miúdo, eu usei um estilete).

Como fazer:

Corte o papel em formato de círculo, no formato exato para encaixar na sua lente. No centro do círculo que você cortou desenhe a forma que você quer deixar o seu Bokeh. E depois, com a tesoura ou estilete, corte –com muita paciência- o desenho que você fez.

Ficou assim:

Ok, mas você não tem a lente 50mm? É, eu também não tenho, tentei com a lente que já vem no kit da minha câmera, a 18-55mm. Deu certo, mas tive que fazer o desenho bem pequeno (como vocês podem ver na foto acima).

Vejam o meu resultado:

(Eu utilizei luzinhas de natal (a.k.a pisca-pisca) como luz base do meu Bokeh)

Qual o tamanho certo do desenho?

Para fazer o desenho no tamanho adequado você pode fazer o seguinte cálculo:
Divida a distância focal que vai ser tirada a foto pela abertura que vai usar. No caso de uma lente 50mm com abertura f/1.8, o cálculo é esse: 50 dividido por 1.8 = 27,7 milímetros.
Quando eu fiz Bokeh personalizado pela primeira vez (por enquanto a única) eu não fiz esse cálculo, fui tentando vários desenhos até chegar ao melhorzinho.

Dica: use o foco manual.
Dica²: se você pretende utilizar muito essa técnica, faça o círculo de papel e prenda em um filtro UV para lentes.
Lembre-se: o Bokeh personalizado só vai funcionar se o foco não estiver nos pontos de luz, foque em outra coisa, caso contrário não vai funcionar.

E para inspirar vocês, vou colocar algumas fotos que eu achei no Flickr, todas com seus devidos créditos:

Prueba de Bokeh, por ShockCR

Bokeh Personalizado, por Gabriela Tesserolli

Custom Bokeh I, por Another reality.

Espero que o post tenha ajudado vocês, e se continuarem com dúvidas é só me perguntar pelos comentários ou no formspring. Sintam-se a vontade para perguntar sempre que tiverem dúvidas!

With love,
Karol Petrucci

Light Painting!

Você, provavelmente, já ouviu ou leu em algum lugar que fotografar é “a arte de escrever com a luz” (foto=luz, grafia=escrita), mas o que você acha de escrever – literalmente- com a luz? E desenhar? Não, eu não estou louca, estou querendo te apresentar o ‘Light Painting’! Aposto que você também já ouviu ou leu isso em algum lugar, não é mesmo? Mas já tentou fazer essa técnica? É fácil, vem que eu vou te ensinar...

 

Para brincar disso você vai precisar de pouca coisa, vejamos:

- Uma câmera com longa exposição;

- Lanternas, celular, caneta laser... Qualquer coisa que possa servir de “pincel”;

- Tripé ou uma superfície plana e fixa;

- Roupa escura (para você não aparecer na “pintura”);

- Criatividade, muita criatividade.

Basta estar em um lugar escuro (seu quarto, sala...), colocar a câmera no tripé ou superfície plana (caso você não tenha tripé, como eu), ajustar o modo manual da sua câmera da seguinte forma: use ISO baixo (dica: 100), longa exposição e grande abertura do diafragma.

Obs.: Como eu não tinha uma lanterna eu improvisei com o celular da minha mãe, e para trocar a cor da luz eu usei papel celofane vermelho colado com fita durex no celular.

Obs.²: Você pode fazer essa técnica com a sua câmera compacta também, basta que ela tenha modo manual para que você possa ajustar as funções. Isso vai de câmera para câmera.

Eu tentei fazer algumas fotos para vocês, não sou boa no desenho, mas vejam os meus resultados:

OMDK, meu blog <3: Para a minha irmãzinha: Tentativa #fail de desenhar uma câmera:

Se precisarem de inspiração, no Flickr você encontra: basta digitar Light Painting na caixinha de busca e pronto!

E aí, gostaram do post? Me contem nos comentários!

With love, Karol Petrucci.

Fotografar à noite? Como faz?

A noite está linda, você quer muito registrar imagens deste momento, mas a foto fica tremida? Calma, isso é até normal, mas podemos resolver esse “probleminha”. Existem coisas básicas e fáceis que você pode fazer para deixar suas fotos lindas, assim como a noite que você quer registrar. Veja a seguir:

Pouca luz no local a ser fotografado? Você pode até ter a mão firme, mas a foto sempre vai ficar um pouco tremida quando você apertar o botão de disparo do obturador. Para resolver isso use tripé, sempre que possível. Não tem tripé (assim como eu)? Então vamos improvisar! Fácil. Apoie a câmera em qualquer superfície plana e firme (para não ter perigo de derrubar a câmera) e fotografe.

Além do tripé (ou da superfície fixa) você pode precisar do controle remoto da câmera. Não tem também (estou nessa com você!)? Você pode fazer uso do timer. Configure a câmera do modo desejado, selecione o timer (dica: 5 segundos), aperte o botão de disparo do obturador e se distancie da câmera para que não tenha possibilidade alguma da foto tremer com qualquer movimento seu.

Foto Noturna, por jaurtorq...

Não use flash. Em caso de fotos de shows usar o flash pode acabar estragando a sua foto. O flash vai iluminar a cabeça de quem estiver na sua frente, mas a luz não chegará até o palco. Vai ficar aquela aparência de “explosão de luz”, o que atrapalhará – e muito- a sua foto. E em outros casos, como fotos do trânsito ou de postes de luz – coisas desse tipo-, o flash apagará toda a beleza da sua foto noturna.

Experiência Foto Noturna, por Luiz Zanon

Desative a função estabilizador de imagem (no caso da Nikon é o VR: redução de vibração). A sua câmera já estará firme, essa função pode confundir a sua câmera. Lembram da Huaíne Nunes? Ela fez o teste com o VR desligado e ligado, vejam o resultado dela:

Use o ISO baixo e longa exposição. Também faça uso de pequenas aberturas, desse modo as luzes ficarão muito mais nítidas e bonitas.

Se você possui uma câmera compacta, tudo o que eu escrevi pode ser usado por você também. Firme a câmera, desligue o flash e ative o timer. Aposto que suas fotos ficarão muito legais.

Essas dicas são básicas, mas muitas pessoas ainda não fazem uso delas. Então aproveite o texto e as minhas dicas e fotografe à noite também, por que não?

Espero que tenham gostado!

Só agora eu percebi que a minha assinatura no final do post está com problemas, resolverei isso logo. Então...

With love,
Karol Petrucci

Conceitos básicos de fotografia.

Começo este post com uma novidade: fui convidada para ser colaboradora do blog De Duas, Uma onde falarei sobre fotografia (sobre a parte técnica do assunto). Legal, né?

Bom, e como o meu primeiro post no De Duas, Uma já foi ao ar vou repassar para vocês o que eu encontrei internet afora. São cinco vídeos muito interessantes que no ensinam o básico da fotografia. Esses vídeos foram feitos pela Huaíne Nunes, que trabalha com fotografia infantil, e mora em Cascavel-PR.

Resolvi postar esses vídeos aqui porque sei que muita gente que visita meu blog quer aprender/conhecer mais sobre fotografia. Então façam bom proveito desse conteúdo essencial para qualquer fotógrafo!

Obs.: Não fique com preguiça de assistir! Os vídeos são curtos e têm uma dinâmica bem legal, como se fosse uma conversa informal. Eu gostei e aposto que será muito útil para vocês!

Abertura:

Velocidade e Obturador:

Sensibilidade ISO:

Distância Focal:

Profundidade de Campo:

 

Se vocês quiserem conhecer o trabalho da Huaíne, é só clicar aqui.

A minha participação no blog que eu citei acima será semanal, então toda vez que eu postar sobre fotografia lá, trarei o mesmo post para cá. Aceito sugestões de assuntos! Ok?

Espero que tenham gostado do post de hoje. Não sei se é do agrado de vocês, mas espero que sim, de coração!

Karol Petrucci